건축물의 내부 공간과 그 안에서 인간의 심리 형태의 상관성을 연구하여 미적, 기능적 만족을 줄 뿐 아니라 적극적으로 사용자의 구체적인 욕구를 만족시키며 심리적으로 편안한 공간을 설계할 수 있도록 기초지식을 갖추게 한다.

모더니즘 이후 세계의 실내디자인 동향과 여러 작가의 방법론을 분석하는 과정을 통해 다양한 실내예술의 의미를 해석한다. 현대실내디자인의 작가와 작품에 대한 분석과 평가를 함으로써 한국의 실내디자인의 문화적 특성을 추출해 내는 방법으로 타 실내건축에 관한 작품 사례 및 연구를 바탕으로 발표논문을 구성하여 발표함으로서 연구능력 및 논문작성능력을 배양한다.

디자인의 원리적 모색이 강조되는 스튜디오 작업으로서 주거 및 상업기능의 소규모 주제를 위한 기획, 개념 추출 및 공간화, 요소디자인의 총체적 과정을 연습하며, 대형 프로젝트를 위한 스튜디오를 병행하여 복합적인 실내 기능의 주제 해석을 위해 기획하고 합리적 실현을 위한 공간화, 요소화, 디자인화의 과정을 연습한다. 실내건축에 관한 독창적 디자인 주제를 위한 새로운 패러다임의 숙련과정으로 주제와 공간의 상관관계 및 진행과정을 실험한다.

한국과 외국의 실내디자인 발달과정을 사회와 양식사적 의미로 이해하고 각 시대의 특질을 통해 시대의식을 시사 받으며 건축사와 연관지어 고대에서 근대에 이르기까지 실내 디자인의 역사적 변천과정을 살펴보고 그 시대적 특성을 연구한다.

고대 및 현대실내디자인에 관한 전반적 토론과 비평을 통한 실내디자인의 폭넓은 이해와 학술연구논문진행을 위한 기반자료를 마련하는 것을 목적으로 하여 관심주제를 선정, 발표 및 세미나를 진행함으로서 연구능력 및 논문작성능력을 배양한다.

공간에 있어서의 빛의 원리와 의미를 물리적, 기능적, 심리적 사회행동학적 관점으로 다양한 영역의 학제적 접근을 토대로 디자인사고를 전개해 봄으로써 보다 현실적이고 경제적인 오늘날의 빛 문화와 환경을 분석해 볼 수 있으며 나아가 실내디자인 및 건축 설계 능력에 결정적인 역할을 할 수 있는 빛 환경을 계획, 평가하며 분석할 수 있는 능력을 수련한다. 또한 조명 설계에 관련된 일반적 이론을 소개하고 이를 기초로 조명디자인의 실례를 비평, 분석케 하며 실습을 통해 설계능력을 함양한다.

실내디자인의 배경논리가 될 합목적성과 감정이입의 합치과정을 연구하고 주제별 논리와 실제의 환경계획적 위치에서 구현을 연습한다. 실내디자인표현에 있어서 낭만성과 합리성, 형태와 본질을 이론적으로 고찰하는 과정은 건축형태에서 인간본질의 현상을 발견하고, 건축을 구성하는 여러 현상을 고찰하여 이미지의 건축형태로의 표현능력을 배양하는 것을 목적으로 한다.

국내외의 유명 건축가와 실내 디자이너가 설계한 작품들을 자료수집하여 그들의 작품 세계와 공간 디자인 특성을 분석하여 설계 요소들을 추출한다. 비평은 창조적 주체로써 디자이너 자신의 비전을 끊임없이 미래를 향해 투사함으로서 새로운 예술적 가치를 적극적으로 탐색하고 수립해 나가는 힘을 지니게 된다. 이에 입각하여 핵심적 토픽을 선정하여 논리적으로 서술, 발표케하여 비평적 판단 능력을 고양시킨다.

정보화, 감성화, 하이테크 시대로 접어들면서 인간이 지향하는 공간의 흐름은 시대적 패러다임과 사회적 이슈, 지역의 문화적 풍토등과 밀접한 관계가 있으며 그 속에서 미래지향적이고 지속가능한 공간디자인의 방향을 연구하며 설정해 나가야한다. 따라서 오늘날의 중요한 이슈가 되고있는 에너지의 최소화 및 극대화를 중요 이슈로 다루면서 진보된 건축적 기술과 공법 혁신적 디자인적 창의적 발상이 공간에서 어떻게 표현되어 질 수 있는지, 또한 공간 디자인활동으로 연관되어 질 수 있는지 그 상관성을 검증하고 분석해본다.

실내건축시공의 효율적 관리를 위한 각종 기법을 건축시공현장의 사례를 토대로 계획의 고려사항과 개선방안에 대한 세미나를 진행한다. 빌딩 분석, 건축의 구조 분석, 기능 분석의 능력을 증진케 하여 디자이너에게 부과된 현장실무의 범위 및 한계설정에 필요한 판단력을 돕고, 공간의 프로그램, 디자인 과정과 연결된 디테일, 적산을 통한 적극적 창조능력을 함양케 한다.

환경구성에 필요한 계획론적 관점과 조형적 창조행위의 과정을 단계별로 강의하여 환경디자인의 전문성, 관련 인접 분야와의 협동관계, 사회경제적, 사회문화적 관점에서의 환경디자인의 의의를 연구한다.

전시 공간을 대상으로 하며, 관련 디자인 이론과 방법을 바탕으로 실내 설계를 수행한다.전시 및 디스플레이에 관련되는 주제를 중점으로 산업사회와 유통경제환경, 마케팅커뮤니케이션이 중요시되는 미래사회에 필요한 시각환경의 기획 설계 과정 및 디자인 프로젝트를 연구한다.

한국의 건축문화적 특성을 추출해 내는 방법으로 타국의 건축현상들과 지역별로 상호 비교하는 방법은 매우 적절할 수 있다. 따라서 이 교과에서는 비교건축사적 관점에서 한국건축의 특성을 연구 한국고전의 양식적 위상을 비교사관에 의해 연구하고, 각 양식의 디테일을 해석한다. 하는 것으로 수업을 진행한다.

주거를 사회학, 심리학, 민족학, 지리학, 역사학 등의 다양한 분야에서 통찰하여 사회적 공간으로 이해하는 과정으로 조사 및 연구수법, 설계에 응용하는 과정을 연구한다.

공간과 인간과 삶의 관계를 조명하고, 개방곤간에서의 공공성을 정의하며 공간에서 공공디자인의 기능과 역할을 이해한다. 인간의 인지적 특성을 중심으로 생활공간과 인간과의 상호교감에 요구되는 각종 이론을 바탕으로 조사, 분석하여 인간의 인지특성에 맞은 공간을 디자인함으로써 공간디자이너로서의 인간중심의 종합적인 디자인 개발 능력을 키운다. 이를 바탕으로 공간에서의 다양한 공공디자인 적용 방법을 모색한다.

생산적 측면과 경제적 측면 및 사용자의 인지적, 행동적 측면을 고려하여 다양한 조건의 환경에 설치되는 공공시설물의 내용, 시설물 설치의 목적, 기준과 방향에 대한 디자인이론 학습을 바탕으로 이론적 정립과 구체적 디자인 프로젝트를 진행함으로써 공공시설물디자인에 대한 이해를 확대한다.

각자의 연구주제를 전개하면서 해당제품의 조형성, 기능 등의 디자인 요소와 소비자와의 유기적인 연계성을 파악하고 제품디자인의 원리와 관련된 지식을 습득한다.감성공학연구(Cognition Engineering)인간의 생리적,심리적 기능을 중심으로 한 공학적인 지식을 제품디자인과 작업환경 개선에 적극적으로 활용하기 위하여 체계적으로 학습한다.

디자인의 전개과정이나 관리차원에서 요구되는 정보의 표현 및 저장법, 활용법, 정보관리전략 등 정보처리 및 디지털디자인 환경의 필수 요소에 대한 이해와 디자인분야의 특성에 따른 다양한 접근 방법을 연구한다.

도시공간 속의 스트리트퍼니쳐 역할과 그 종류, 그리고 기능을 알아보고, 특정 장소와 행사에 적용되었던 사례를 살펴보면서, 공동 작업을 통해서 도시 환경에 조화되는 스트리트퍼니쳐 다지인의 중요성을 이해한다.

D그래픽, CAD 소프트웨어들을 활용하여 컴퓨터를 활용한 디자인 능력의 핵심요소들을 이해하며 디자인 전개의 초기과정에서 설계과정 및 생산현장에 이르기까지 동시 공학적 프로세스의 실행을 습득한다.

문화상품, 전기전자, 의료, 운송제품, 환경디자인 등 디자인 전 분야에 걸쳐 대기업, 중소기업, 지자체등과 공동개발을 통해 실제적 현장능력을 강화하는 산학프로젝트 수행과정으로 개인 또는 팀별 학기당 1개 프로젝트이상을 수행한다.

디자인과 관련연구 결과들을 개인별 팀별 발표를 통해 커뮤티케이션 및 프리젠테이션능력을 향상시키기 위한 세미나로 학기별 1회 이상 기회를 갖으며 산업계 관련분야의 전문가를 초빙하여 폭넓은 지식과 경험을 갖는 프로그램이다.

색채는 인간의 감성과 정서에 작용하며, 생활과 밀접한 관계를 갖고 있다.대자인 개발과정에서 합리적인 색채활용 계획을 연구한다.

성공적인 신제품개발을 위한 제품개발프로세스에 대한 이해가 필요하며 이를 위하여 각단계별로 필요한 모형적 프레임?p과 이를 평가할 수 있는 평가기법에 대하여 인지하고 이를 통하여 실제로 팀프로젝트를 통하여 신제품을 개발함으로써 전반적인 제품개발과정을 이해한다.